【特選】
　　指揮：ハインツ・レーグナー
　　 演奏：ベルリン放送交響楽団
　　 録音：1974年

【推薦①】
　　 指揮：アンドレ・クリュイタンス
　　 演奏：パリ音楽院管弦楽団
　　 録音：1964年

【推薦②】
　　 指揮：シャルル・デュトワ
　　 演奏：モントリオール交響楽団
　　 録音：1986年

【推薦③】
　　 指揮：エルネスト・アンセルメ
　　 演奏：スイス・ロマンド管弦楽団
　　 録音：1958年

【推薦④】
　　 指揮：ヘルベルト・フォン・カラヤン
　　 演奏：ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団
　　 録音：1970年

【推薦⑤】
　　 指揮：マルク・ミンコフスキ
　　 演奏：ルーヴル宮音楽隊
　　 録音：2007年

【推薦⑥】
　　 指揮：ジャン・マルティノン
　　 演奏：シカゴ交響楽団
　　 録音：1967年

【と盤】
　　 指揮：アルトゥール・ロジンスキー
　　演奏：ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団
　　 録音：1954年

【解説】
この曲は，ドーデの戯曲に基づき，その上演のためにビゼーが27曲の劇付随音楽として作曲し，ここから編まれた2つの組曲となっております。
そのポピュラーな曲であることから，私も昔から好んで聴いてきました。
第1組曲は作曲者自身が編成・編曲を行っており，第1曲の「前奏曲」は劇音楽の序曲から，第2曲の「メヌエット」は劇音楽17番の 間奏曲から，第3曲の「アダージェット」は劇音楽19番の中間部から，第4曲「カリヨン」は劇音楽18と19番から編曲されております。
一方，第2組曲は，ビゼーの死後，友人のギローの手により編曲，完成されたもので，何故か「アルルの女」以外の楽曲も加えて編曲しています（編曲の内容は4曲とも素晴らしい内容です）。
第1曲の「パストラール」劇音楽7番の導入曲と合唱から，第2曲の「間奏曲」は劇音楽15から，第3曲の「メヌエット」は，ビゼーの歌劇『美しきパースの娘』の曲をギローが転用・編曲，第4曲の「ファランドール」は劇音楽21から編曲しております。
この2つの組曲の内容を考えると，ビゼー自ら編曲した第1組曲よりも，ギローが編曲した第2組曲の方が出来は良く，皮肉なものです。
特に，この曲の演奏で，出来を左右する要素としては，第2組曲の「メヌエット」と「ファランドール」が大きく影響しますし，その辺を中心に推薦盤を挙げてみます。

【推薦盤】
特選盤は，ずばり，レーグナー＝ベルリン放送響（74年録音）の美演です。
多分，一般的にはクリュイタンス＝パリ音楽院管を挙げると思いますが，それをさらに上回るのがレーグナー盤です。
全体としてのまとまりは，クリュイタンスに譲りますが，本当に曲の仕上げ方が美しいのです。
特に第2組曲は秀逸で，「メヌエット」の素晴らしさは他を大きく引き離しております。
メヌエットのフルートやハープも素晴らしいのですが，それよりもアルト・サックスが素晴らしく，主旋律のフルートとの掛け合いのバランスが絶妙です。
もちろん，メヌエット以外も素晴らしく，どの曲を取っても上品な出来となっております。
「ファランドール」については，落ち着いた中で進行していく手法をとり，他の曲とのバランスを取っております。

その他の推薦盤としては，前記のクリュイタンス＝パリ音楽院管（64年録音）を挙げないわけにはいきません。
まぁ，この曲と言えばクリュイタンスということになるわけですが，その上品さは絶品です。
全体のバランスではレーグナー盤をも上回る定番であり，解説の必要はないほどの演奏と言って良いでしょう。

もう1つの定番と言えば，デュトワ＝モントリオール響（86年録音）です。
このコンビは，録音の良さも手伝ってか，非常にクリアな音楽を作り出しますが，フランス音楽にはピッタリの印象であります。
どの曲も慌てず，バランスを常に保った演奏となっております。
クリュイタンス同様，安心して聴くことにできる模範的な演奏です。

フランス物で言えば，安定感のある演奏をもう1つ。
アンセルメ＝スイス・ロマンド管の黄金コンビを取り上げたいと思います。
このコンビの良さは，誰しもがご存じのとおりですが，特にフランス物やロシア物（ストラヴィンスキーは中でも良い）が素晴らしいのですが，このアルルの女は58年の録音のためか，音が細く感じてしまう部分，オケのパワーが足りないと思う部分を除いては出来が非常に良いです。
第2組曲のメヌエットもさることながら，ファランドールのコーダではアッチェレランドをかけるなど，アンセルメとは思えないほどの盛り上げ方をしてくれております。
それにしてもオケのパワーが足りないのが残念です。

カラヤン＝ベルリン・フィル（70年録音）も捨てがたい演奏です。
まるでビロードの様な音楽づくりのカラヤンにはマッチするこの曲ですが，ゴージャスな「アルルの女」を聴きたければこの演奏をお奨めします。
何せ，サックスとフルートが目立つこの曲ですが，通常はオケの団員が弾くこれらの楽器も，カラヤンに至ってはサックスにドゥファイエを，フルートにゴールウェイを起用するといったゴージャスさですので，悪い演奏な訳がありません。
まぁ，こういう曲などをやらすと，カラヤンはうまいですわ。

ミンコフスキ＝ルーヴル宮音楽隊（2007年録音）の演奏は，上記の4つの演奏とは一線を画しており，非常に刺激的な演奏を披露しております。
まず，組曲の内容を変えて，第1組曲，第2組曲に加え，合唱曲を伴った音楽など7曲を両組曲の間に置き，劇附随音楽の雰囲気を出しております。
これが結構はまっており，さらにはミンコフスキの音楽づくりが加わって，非常に新鮮で斬新な「アルルの女」となっております。

最後に，マルティノン＝シカゴ響（67年録音）を挙げたいと思います。
「マルティノンがシカゴ響？」と思うかも知れませんが，ライナーとショルティの間の5年間だけ，シカゴ響の音楽監督をマルティノンがやっております。
共に前後が黄金時代を築いたのと比較し，マルティノン時代は残念ながら蜜月とは行かなかったのですが，その就任期間末期に録音されたのがこの録音です。
シカゴ響のパワーが全開で，ライナーに鍛えられた筋肉質のオケがよく機能しております。
ただ，この録音も難点があり，当時のアメリカの技術とはほど遠いほどの録音の悪さがあります。
特に，ファランドールなどは，その演奏が凄まじいのですけれど，音が割れており，せっかくのシカゴ響のパワーが伝わってこない印象です。
正に玉に瑕の録音ですが，それでも名盤と言える演奏で，アンセルメ同様にファランドールでのアッチェレランドは凄まじく，しかもオケが乱れていないという奇跡的な演奏です。

今回の「と盤」はロジンスキー＝ロイヤル・フィル（54年録音）を挙げたいと思います
この演奏，第1組曲は偉く力が入っているのに，第2組曲になるとフニャフニャな演奏をメヌエットまで続け，最後のファランドールでは途中でエネルギーを充填していたものを爆発させるといった芸風の演奏です。
まぁまぁ，メヌエットの汚いこと汚いこと。
ロジンスキーに美しさを求めること自体，問題があるんですけれど･･･。
ファランドールでは，コーダでカットをしてみせるも，曲の勢いは止まらないところはロジンスキーらしさで，このことからも「と盤」としました。

今回は番外編として，ファランドールのみの名演を2つ挙げたいと思います。
ファランドールは，もちろん組曲としての演奏機会も少なくはないと思いますが，この曲のみをアンコール曲として使うことが多く，それが録音に残っているものもあります。

まずは，クリュイタンス＝パリ音楽院管の日本ライヴの際のアンコールの録音ですが，これが凄まじい演奏です。
スタジオ録音では柔和な演奏を披露していたクリュイタンスも，ライヴのアンコールでは燃えに燃えて，凄まじいファランドールを披露しています。
録音は64年5月10日（スタジオ録音の1年後）で，この日のプログラムは，ベートーヴェン「英雄」，ベルリオーズ「幻想交響曲」で，何ともヘビーな演奏会ではありますが，いずれもクリュイタンスが得意としていた曲ということもあり，相当な盛り上がりを見せていたことは容易に想像でき，同日の幻想交響曲はCD化され，大絶賛されております。
その日のアンコールに取り上げたのがこのファランドールで，幻想交響曲の勢いをそのまま引きずって演奏した感があり，大熱演！
コーダのアッチェレランドはマルティノン＝シカゴ響と並んで強烈なもので，曲の終了後には，やんややんや拍手喝采，ブラヴォーの嵐。
たった3分弱のリズムの祭典に驚愕です。

もう1つはヤンソンス＝オスロ・フィルのファランドールです。
芸風はマルティノンと同様で，熱い演奏となっておりますが，マルティノンと違い新しいスタジオ録音であるため，音が非常にクリアです。
シカゴ響までのパワーはオスロ・フィルからは感じられませんが，それでも中々の力演で，例のごとくコーダでのアッチェレランドも素晴らしいです。
ちなみに，この曲が収録されているアルバムは変な企画で，世界各国のアンコールに使用される曲の演奏を集めたものとなっております。

※「と盤」とは，とんでもない演奏の録音を指すものです。