 ラース・ウルリク・モルテンセン指揮・チェンバロコンチェルト コペンハーゲン演奏会 ２００７年１月１７日 １９時〜 旭川市大雪クリスタルホール音楽堂 |
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＜曲目＞ バッハ作曲 チェンバロ協奏曲第１番ＢＷＶ．１０５２ バッハ作曲 チェンバロ協奏曲第４番ＢＷＶ．１０５５ バッハ作曲 チェンバロ協奏曲第５番ＢＷＶ．１０５６ バッハ作曲 チェンバロ協奏曲第３番ＢＷＶ．１０５４
＜感想＞ これほど完成度の高いコンサートを聴いたのは，私のクラシック音楽の愛好人生の中で初めての体験と言ってよいだろう。 小編成の室内オーケストラを聴く機会にも，これまであまり恵まれていなく，代表的なものでドレスデン室内管弦楽団やリトアニア室内管弦楽団などで，しかも今回の演奏会は私のとって初めての古楽器オーケストラということもあって，聴きに行く前から期待感が多かったが，その期待に見事に応えた演奏会であった。 また，チェンバロを聴く機会もあまりなく，さらにはバッハのチェンバロ協奏曲自体，有名な第５番や私の好きな第３番以外は，普段あまり耳にしていなかった。 そのような中での今回のコンチェルト・コペンハーゲン(以下ＣｏＣｏとする)のコンサートは，十分すぎるほどの満足感があったコンサートであった。 今回は個々の曲について深く言及することを避け，指揮者，ソリスト，オーケストラに各パートに分けて印象を述べたいと思う。 まずは，指揮者としてのモルテンセンに焦点を当ててみたいと思う。 最初に感じた印象としては，何と言ってもバッハに対する，あるいは演奏曲目のチェンバロ協奏曲に対するモルテンセンの造詣の深さである。 その深い造詣の賜物なのか，そもそもＣｏＣｏは総勢２０名の室内オーケストラであるが，今回の演奏会においても起用しているのは１２名のみであり，曲によっては７名という小編成での演奏としている。 そのような小編成であっても，一般的にソロ・パート(ここではチェンバロ)が誇張されがちな協奏曲において，決してソロ・パートを誇示するのではなく弦楽器(オーケストラ)にもチェンバロ同様の脚光を浴びせることにより音楽的全体感を創造しているところが素晴らしい。 次に，ソリスト(チェンバロ)としてのモルテンセンであるが，上記にも関わるものであるが，モルテンセンは単にチェンバロを力任せに扱わずに，かつ歯切れがよく，そして冷淡にならない演奏で，その結果，ソロ・パート(チェンバロ)とオーケストラがそれぞれ圧倒するのではなく，自由闊達な音楽を築き上げ，曲に輝きを与えることに成功している。 最後に，ＣｏＣｏであるが，普段から今回の演奏曲目をモルテンセンと共演し，曲を知り尽くして演奏されていることもあり，ＣｏＣｏの信頼を勝ち得ているモルテンセンの指揮とソロ・パートの下で，純粋かつ魅力的な音色と強弱で，バッハのチェンバロ協奏曲を我がものとしている。 ＣｏＣｏの演奏を一言で言うと，「スマートで洗練された豊かな音色」といったところか。 全ての曲があまりにも完成度が高かったことから，個々の曲についての言及はするつもりはないが，あえて２曲だけ若干触れたいと思う。 まずは，この曲目の中では一番有名な第５番。 コンサート第２部の最初の曲であったが，ホールの舞台に出てきたＣｏＣｏのメンバーはわずか７名で，モルテンセンを入れて計８名。 確かに，この曲はおとなしい曲ではあるが，このような演奏は聴いたことがない。 しかし，曲が始まると，７名のオーケストラで十分なことがすぐに理解できた。 そして，特に第２楽章の何と典雅で格調の高いことに驚嘆した。 この楽章は，ピツィカート奏法で進行するのであるが，見事なアンサンブルであった。 次に，今回のコンサートの最後を締めくくった第３番。 この曲が，元々ヴァイオリン協奏曲第２番を編曲したものであるが(ちなみにヴァイオリン協奏曲第１番はチェンバロ協奏曲第７番に編曲されているなど，バッハのチェンバロ協奏曲は他の楽器からの編曲がほとんど)，特に第１楽章は，そのこの上ない明るさが素晴らしく，極上の演奏であった。 そもそも，上記の通り，バッハのチェンバロ協奏曲は他の楽器からの編曲がほとんどで，一般的にはこの第５番もヴァイオリン協奏曲の方が魅力を発揮できているとの評価も多いが，この演奏を聴く限り，そのような評価を否定したいものである。 さて，ここまでモルテンセン及びＣｏＣｏを褒めちぎっているが，それほどの内容のコンサートであったということである。 ヨーロッパでは新興の古楽器オーケストラとして席巻しているとのことで，その噂通りのコンサートであった。 特に，バッハのチェンバロ協奏曲を聴くのであれば，このカップリングがあれば他はいらないと思われるほどである。 このコンサート終了後，当日の曲目であったバッハのチェンバロ協奏曲の第１集(２００３年発売)及び第２集(２００７年発売)を購入し早速聴いてみたが，スタジオ録音でありながらさながらライヴのようなアタックが聴くことができ，このコンサートの模様を思い出すのに十分なものであり，定番といわれているトレヴァー・ピノックの指揮・チェンバロ，イングリッシュ・コンサートやカール・リヒターの指揮・チェンバロ，ミュンヘン・バッハ管弦楽団の演奏をも凌ぐもので，私の愛聴盤に加わることとなった。 このようなコンサートが，北海道で唯一，旭川で行われ，かつ音響的にも非常にマッチした大雪クリスタルホールで行われたこと自体称賛に値しよう。 次の機会があれば，是非また旭川に呼んでもらいたいものである。 最後に，私の音楽愛好家としての人生の中でも，このような極上のコンサートを聴くことができたのはこの上ない喜びで，この至福な機会を与えてくれた大雪クリスタルホールに感謝したい。
＜ラース・ウルリク・モルテンセン プロフィール＞ ラース・ウルリク・モルテンセンは，世界の古楽をリードするハープシコード奏者・指揮者。 ＣＤの録音で贈られた数々の賞にはディアパゾン・ドール，カンヌ・クラシカル賞，デンマーク・アカデミー賞などがある。 初めてピアノ椅子によじ登った３歳のときからずっと，クラシック音楽はモルテンセン伴侶であった。 デンマーク放送少年合唱団で歌い，コペンハーゲンの高等学校で音楽を専攻した。高校卒業後数年間ロックバンドで活躍し，トム・マックエヴァンなどと共演した。 大学に入って音楽理論を勉強し始めた頃，イギリスのヴァージナル(小型のハープシコードの一種)音楽について書かれた本に出遭い，その魅力の虜になった。 その本の中で描いている音楽は，それまで鍵盤楽器の中で唯一演奏したことのなかった楽器・ハープシコードへとモルテンセンを導いていった。こうして彼はハープシコード奏者になろうと決心したのである。 コペンハーゲンのデンマーク王立音楽アカデミーで勉強した後，ロンドンへ渡りトレヴァー・ピノックのもとで学んだ。 その後数年間，ヨーロッパ，米国，メキシコ，南米，日本でソロとアンサンブルのコンサートを重ねた。 １９８８年から１９９０年まで古楽アンサンブルのロンドン・バロックと，また１９９３年までコレギウム・ムジクス‘９０と共演した。 その後ドイツのミュンヘンへハープシコード科教授として招かれ，教育とコンサート活動を行った。 １９９９年，コンチェルト・コペンハーゲンの音楽監督に任命されて，故国デンマークへ帰った。 翌年から，コペンハーゲン王立劇場で精力的な活動も行い，２００２年にはヘンデルの「ジューリオ・チェーザレ」を上演した。 王立劇場ではこのほかモーツァルトの「イドメネオ」，「フィガロの結婚」，「皇帝ティトゥスの慈悲」，ロッシーニの「セビリヤの理髪師」，モンテヴェルディの「ウリッセの帰郷」と幅広いオペラの上演も行った。 現在，モンテヴェルディ，ヘンデル，ラモーのオペラ上演が予定されている。 モルテンセンとコンチェルト・コペンハーゲンは，バッハのハープシコード(チェンバロ)協奏曲集第１巻(２００３年)とハルトマンの交響曲集(２００５年)のレコーディングで２度，デンマーク放送ＤＭＡ／Ｐ２賞を受賞した。 本年(２００７年)，バッハのハープシコード(チェンバロ)協奏曲集第２巻のＣＤが発売された。
＜コンチェルト・コペンハーゲン＞ 今回，初来日となったコンチェルト・コペンハーゲンの愛称はＣｏＣｏ(ココ)。 １９９１年デンマークとスウェーデンの音楽家により結成されて以来，生き生きした魅力的な演奏で知られ，ＣＤや行く先々で聴衆から圧倒的な支持と賞賛を受けている。 １９９９年，チェンバロ奏者のラース・ウルリク・モルテンセンが音楽監督に就任。 モルテンセンを首席奏者兼音楽監督に迎えて，ＣｏＣｏはすばらしい芸術と音楽の航海に船出し，スカンディナヴィアの知名度の低い作品とバロック・古典の遺産とを結合することにより，伝統的なコンサート音楽にさわやかな北欧の香りを加えた。 近年はエマ・カークビー，アンドレアス・ショル，ロナルド・ブローティガム，アンドルー・マンゼをはじめ，多くの古楽の名手たちと共演している。 コペンハーゲン王立歌劇場で定期的にオペラ公演を行い，先頃，アンドレアス・ショルをタイトルロール歌手に迎えてヘンデルのオペラ「ジューリオ・チェーザレ」を上演し成功を収めた。 現在デンマーク国営ラジオと契約を結び，ほとんどの演奏が放送されている。高い芸術性を評価され，デンマーク音楽協議会の援助を享受している。
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| アリス＝沙良・オット＆オーケストラ・アンサンブル金沢ストリング・カルテット
２００６年１２月 １日 １９時〜 旭川市大雪クリスタルホール音楽堂 |
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＜曲目＞ モーツァルト作曲 デュポールの主題による変奏曲Ｋ．５７３ ベートーヴェン作曲 ピアノ・ソナタ第２３番ヘ短調作品５７「熱情」 モーツァルト作曲 ディヴェルティメントニ長調Ｋ．１３６ モーツァルト作曲 ピアノ協奏曲第１３番ハ長調Ｋ．４１５(モーツァルト自身の編曲による)
非常にお得なコンサートであった。 というのも，上記のプログラムが示すとおり，前半のプログラムはアリス＝沙良・オット(以下オットとする)のピアノ独奏によるリサイタル，後半プログラムは室内楽となっていることである。 １つのコンサートで，このようなピアノリサイタルと室内楽が聴くことができるのもあまりないため，これで３，５００円はお得と言えるでしょう。 さて，まずは前半のピアノリサイタルについて記述しようと思う。 オットを生で聴くのは初めてであり，ＦＭりべーるの私の番組でこのコンサートのＰＲをする際に旭川市大雪クリスタルホールからお借りしたＣＤ(リストのパガニーニの主題による超絶技巧練習曲集ほか)で初めて聴いたが，その印象は「このピアニストは何歳だ？」というものであった。 それはなぜかというと，確かに若さが演奏に表れる部分もあるのであるが，一種の円熟した表現があちらこちらで聞こえてきたのである。 特に，そのＣＤに収録されているかの有名な「ラ・カンパネラ」や最後に収録されているハンガリー狂詩曲第２番がそれだ。 テクニック的にも申し分ないが，大人の表現に注目して，このコンサートを聴くことにした。 大雪クリスタルホールに表れたオットを見て，お借りしたＣＤのジャケット写真とは全く別の印象を持った。 背が高く，スレンダーで，とても１０代には見えない「女性」なのである。 ドイツ人の父と日本人の母を持つ，いわゆるハーフなのであるが，顔は日本人，背格好はドイツ人という，ある意味理想的な容姿を持っていた。 まぁ，素晴らしい容姿のことはこれくらいにして，本題に。 最初の曲は，モーツァルト作曲の「デュポールの主題による変奏曲」であったが，正直，この曲は過去に接したことのない，初めて聴いた曲であったことから，何とも批評をしかねるが，第１変奏は若干堅めな印象を受けつつも，第３変奏や第４変奏はモーツァルトらしい自由闊達な表現に好感が持てた。 続いては，ベートーヴェンの「熱情」ソナタであったが，このべートーヴェンを聴く限りでは，どちらかというと若さが先行していつつも，その中にはドイツ音楽がしっかりと身に付いているという響きが印象的であった。 第１楽章及び第２楽章は，彼女が持ついかにもドイツ的な音楽が進行していくとともに，ピアノの響きが優秀なホールにマッチして好演であった。 第３楽章については，若さを前面に出している印象を受けたが，それでも随所に音楽の深さを感じさせる部分もあり，コーダ以降は凡庸なテンポを取らず，推進力に溢れるとともに，一つ一つの音も鮮明に浮きだたせていたことに感銘を受けた。 「熱情」の第３楽章コーダは，技術的にも難易度が高いのであるが，いとも簡単にこなしているところは，自身のテクニックを裏付けるものではないだろうか。 休憩後は，オーケストラ・アンサンブル金沢ストリング・カルテット(以下ＯＥＫとする)の四重奏で，モーツァルトのディヴェルティメントから始まった。 Ｋ．１３６のディヴェルティメントは，私も大好きな曲で，モーツァルト若干１６歳のときの作品。 私が中学１年の頃，初めてクラシックのコンサートに行ったのが，旭川市民文化会館大ホールでの「ドレスデン室内管弦楽団(スターツカペレ・ドレスデンの室内オーケストラ)」のコンサートであったが，このコンサートの最初の曲がＫ．１３６のディヴェルティメントで，そんな思い出からも，私の番組の第１回(平成１７年４月１０日放送)に，最初にかけた曲でもあり，かなり思い入れの強い曲である。 演奏内容については，正直言うと特筆すべきものはなかった。 この曲は，演奏の規模が小さくなればなるほど個性が求められ，また発揮しやすい曲なのであるが，残念ながら個性を見いだすことはあまりなかった。 第３楽章においても，リピートを行わないことにより，曲自身のスケール感が失われていた印象もある。 ただ，１stヴァイオリン(女性)の音色は称賛に値し，弦楽四重奏のまとまりとしては悪くなく，ホールの良さも助けてか，響きの点ではまずまずの演奏であった。 私にとって思い入れのある曲のため，どうしても辛口の批評になってしまうのは勘弁願いたい。 あて，ＯＥＫの良さについてあまり触れることができなかったディヴェルティメントと比較し，出来が良かったのがピアノ協奏曲第１３番であった。 この曲は，モーツァルト自身がピアノ五重奏曲に編曲したものを採用し，演奏されたのであるが，ここでのＯＥＫは，曲に活力を与えた表現が見事で，ピアノ独奏をしっかり支えている印象を受けた。 それにしても，オットの大人の表現力はここでも健在で，特に第２楽章についてはしっとりとピアノを聴かせるのは，ただ者ではない。 とても１８歳にできる表現ではなく，アンコール１曲目もこのコンチェルトから取り上げたが，こちらも大変満足する演奏であった。 アンコールは，上記コンチェルトとオットの独奏で，リスト作曲の「ラ・カンパネラ」(パガニーニの主題による超絶技巧練習曲集より)であった。 さすがにＣＤまで出しているだけあって，曲がすっかり自分のものになっており，テンポの揺らし方などは手慣れたものであり，今まで聴いた同曲の中でも(ＣＤを含む)最上位に位置すると言っても過言ではない演奏で，これまた大人を感じさせる清純な演奏であった。 いつもながら感じることであったが，大雪クリスタルホールの透明感ある音響にピアノや室内楽はマッチしており，ライヴならではの音響に満足した。
＜アリス＝沙良・オット プロフィール＞ １９８８年８月，ドイツ人(父)と日本人(母)の両親のもと，ミュンヘンに生まれる。 ４歳から本格的にピアノを学び，わずか５歳で最初のコンクールに入賞。 １９９５年ドイツ連邦青少年音楽コンクール第１位受賞を皮切りに，１９９７年スタインウェイ国際コンクール，１９９８年イタリア・リゲティ国際コンクール優勝，１９９９年ハンブルク音楽ホール・スタインウェイ・コンクール第１位，並びに観客特別賞受賞。 ２０００年グロートリアン・シュタインヴェーク国際コンクール，２００１年及び２００２年のミュンヘン・カールラング・コンクールで全て第１位受賞。 ２００３年リンダウ・ロータリー・ヤング・ミュージック・コンクール，ケーテン・バッハ・コンクール第１位受賞(後者では市長特別賞も併せて獲得する)。 早くから天才ピアニストとして注目され，ミュンヘン，ドレスデン，ウィーンなどで演奏会に出演するほか，ザルツブルク音楽祭，ライプツィヒ・バッハ音楽祭，ブラウン・シュヴァイク・クラシック・フェスティバル，ハノーファー万国博覧会等，著名音楽祭からも数多く招かれている。 ２００３年には，バイロイト音楽祭に特別出演，リヒャルト・ワーグナー愛用のピアノで，リストの「パガニーニの主題による超絶技巧練習曲」全曲を弾き切り，バイロイト市長から顕彰を受ける。 ２００５年２月に本格的な日本デビュー・リサイタルを開催，９月にはアヌ・タリ指揮，札幌交響楽団に客演して大成功を収める。 同年１１月，名門キーロフ国立フィルハーモニー交響楽団日本ツアーのソリストとして，東京芸術大学奏楽堂に登場。 引き続き２００６年には日本録音によるＣＤリリース等が予定されている。 現在，ザルツブルク・モーツァルテウム音楽大学招待奨学生として，カール＝ハインツ・ケマリング教授に師事。 日本を代表するオーケストラの１つのオーケストラ・アンサンブル金沢のトップ奏者によるカルテット。 楽団本体は，１９８８年に世界的指揮者の故岩城宏之氏を音楽監督に迎え創設され，多くの外国人を含む４０名が在籍し，北陸，東京，大阪，名古屋の定期演奏会はもとより，１１回におよぶ海外公演を行って高い評価を獲得している。 委嘱作品，ジュニアの指導，邦楽との共同制作など意欲的な取り組みを展開し，優秀な音楽性を背景にした室内楽演奏も各地で賞賛を博している。 (以上，パンフレットから転載)
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| ヴァレリー・ゲルギエフ指揮
マリンスキー歌劇場管弦楽団演奏会 ２００６年１月７日 １７時〜 札幌コンサートホールKitara |
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＜曲目＞ チャイコフスキー作曲 バレエ音楽「くるみ割り人形」作品７１より抜粋
マーラー作曲 交響曲第５番嬰ハ短調
＜感想＞
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